现代艺术以来的艺术流派有哪些?

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  现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

  自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。

  西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1907年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面,以许多组合的碎片形态为艺术家们所要展现的目标。

  现代西方流行的社会思潮,旨在根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景,以便控制和规划目前的进程,更好地适应未来。

  表现主义(Expressionism),现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

  现代主义艺术流派之一,二十世纪初俄罗斯抽象绘画的主要流派。创始人为卡济米尔·谢韦里诺维奇·马列维奇(Казимир Северинович Малевич,1878-1935)。

  展开全部现代艺术的范围很广泛,用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。(较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。)

  顺带说一下,当代的艺术也就是今天的艺术再说什么流派就很过时了。现在有无数种流派,或者说没有流派。流派只有在过去艺术的形式和自由受到制约的时候才有其存在的必要和可能性。

  现代艺术是从西方开始的,最先是绘画和版画,然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上,如雕塑和建筑。到了19世纪末期,一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现:以巴黎为中心的印象派,以及最初从德国开始的表现主义。

  现代艺术受到的影响来自很多方面:比如接触到东方的装饰性艺术,尤其是日本版画;泰纳(J. M. W. Turner)和德拉克罗瓦在颜色上的创新;还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为,艺术应该精确地描述事物,而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托,就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家,并且定期举办展览。

  于是跳脱理想化与精确描述的艺术,就不只是一种艺术路线的改变,而是社会和经济状况造成的结果。

  这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地,他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体,而是看到那些物体反射出的光,因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画,并且捕捉那些光线带来的效果。

  印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品,尽管内部关系有些紧张,他们还是能够集结起来举办了一些展览,然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳,这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。

  1901年-1906年,在法国巴黎,梵高、高更和塞尚的作品,首次大规模公开展览,20世纪的现代艺术发展,约始于1906年,20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

  第一次世界大战造成了这一阶段的终止,不过也因此开始了一些反战运动,比如达达主义和杜桑(Marcel Duchamp)的作品以及超现实主义。另外像风格派(de Stijl)和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。

  在1913年的军械库画展(The Armory Show)中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家,现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后,美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义;1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。

  大约在这个时期,有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念,并创作典型的“后现代”作品。

  从后战时期开始,越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介,有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始,新媒体艺术(new media art)变成了一个艺术类别,有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作,比如影像艺术(video art)。

  20世纪40年代兴起于纽约的美国绘画流派。绝大多数的抽象表现主义画家都是充满活力的作派画家。他们经常急速有力地将颜料涂在大幅画布上,时而运用大笔触,时而滴染,甚至直接在画布上抛洒颜料。这种绘画方式常被视为与画作本身同样重要。其他的抽象表现派画家则采用一种平和、神秘的方式,以达到纯抽象意象。此派艺术作品并非全属抽象派或表现派,但一般相信此类艺术家以其自发性完成创作的手法,能引发并释放出他们潜意识中的创造力。

  法语中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英语中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世纪50年代,非形象艺术画家所欲寻找出一种全新的方式来创作意象,而非借用前辈的那些可辨认的形态(参见立体主义与表现主义)。他们的目标是摈弃几何形与具象形,去探索一种新的艺术语言。他们即兴创造形体和方法。非形象艺术的作品非常多样化,画家通常使用自由的笔触与厚涂手法。与同一时期在美国发展的?#25277;象表现主义?#30456;同的是,非形象艺术的范围也相当广泛,包括具象与非具象的画家.虽然此派主要以巴黎为中心,但其影响力也远至欧洲其他地方,特别是西班牙、意大利与德国。

  包豪斯学校是由建筑师瓦尔特?#26684;罗皮乌斯于1919年在德国魏玛创立的,并于20世纪20年代成为德国现代设计中心。学校也反映了当时在欧洲的一些社会主义潮流,其理念是将艺术与设计融入日常生活。格罗皮乌斯坚信艺术家与建筑师应该与工艺匠一样,他们的作品应具有实用价值,并且是一般人买得起的。包豪斯学校的学生包括画家、建筑师、陶工编织工、雕刻家及设计师,他们如同文艺复兴时的画家与工匠一样,一起在工作室内研习。包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。1933年纳粹政府称该校为知识分子活动中心而关闭该校。虽然包豪斯学校已遭解散,但离开德国移居世界各地的教师们仍继续发扬该学校的设计理念。

  在19世纪早期至中期,一群法国画家旅行到巴黎西南40英里外的一个小村庄,这个小村庄叫巴比桑,位于枫丹白露森林的郊区。远离了城市生活的压力,画家们带着他们的画架深入乡村,在户外描绘大自然。他们画出了和暖的风景画及田里劳作的人们,并研究光线与大气对他们周围环境带来的瞬间影响效果。许多巴比桑画派的画家已被人遗忘,但他们的一些发现却为日后印象主义的创新技法作出了贡献。

  巴洛克是17世纪初盛行于罗马的重要风格,并在欧洲各地也有不同程度的流行,持续到18世纪。巴洛克一词出自意大利语barocco意思是?#22855;异的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克艺术一般以具有戏剧张力、能引发观赏者情绪为特征。典型的巴洛克宗教画有衣褶呈旋涡波浪状的圣母或圣徒,身边还环绕着一群像朵朵轻云般的天使。古代神话题材也很流行,同样也是用夸张的手法绘成。在此期间的艺术作品并非全是风格华丽的,较忧郁的戏剧化画家如卡拉瓦乔的作品也被归属于巴洛克艺术。

  一群英国画家于1911年组成的团体。团体成员经常聚会于画家沃尔特?#35199;克尔特在伦敦北部的的画室。他们的创作题材多以都市工人阶级的生活为主,并深受画家文森特?#20961;?#39640;和保罗?#39640;更的影响而采用强烈的形式与色彩。在1913年,画会与其他艺术团体,如著名的旋涡派画家(参见旋涡主义),共同组成了伦敦画会。

  1948年至1951年间存在于欧洲的一个国际性的艺术家社团。哥布阿之名取自社团最初成员居住的城市的开头字母(哥本哈根、布鲁塞尔、阿姆斯特丹)。此社团的目标是提倡无意识的自由表现方式,以自由不拘的态度来作画,醒目的色彩使其作品生动有力。他们特别强调源自北欧民间传说和无意识的神秘象征的幻想意象,而不是纯粹的抽象形式。

  在概念艺术中,隐含在作品背后的?#27010;念?#35201;比画家使用的技法重要得多。在20世纪60年代概念艺术成为一种重要的国际现象,并且其表现形式已非常多样化。其观念或?#27010;念?#21487;以用多样化的各种媒体来传达,包括文章、地图、图表、影视、照片、表演以及画廊里展出或专为某一特定地点的设计。有时风景本身即可成为艺术家的作品,例如理查德?#26391;的?#22823;地艺术和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通过概念艺术的作品所表达的观念,多来自哲学、女权主义、精神分析学、电影研究和政治行动主义。概念艺术的艺术家视自己为观念创造者而非作品制造人的看法,改变了传统对于艺术家和作品的观念。20世纪60年代在意大利成立一个概念艺术的团体Are Povera,运用平庸和没有价值的材料,发展了这个观念。

  1913年在俄罗斯兴起的抽象艺术运动。结构主义一扫传统的艺术观念,认为应仿效现代工业技术的形式和过程。这一点特别适用于雕塑,由来自工业的材料和技术的各个部分?#32467;构?#32780;成。在绘画方面,同样的原则也反映于二维空间的形式中;抽象的形体被用来创造出令人联想起机械化技术的结构,并以近乎建筑的式样悬浮于空间里。虽然?#32431;粹?#30340;结构主义流行于俄罗斯革命初期,但其目标与观念一直被20世纪的艺术家们所采用。

  这种创造绘画形象的革命性手法,是于20世纪的第一个10年由巴布洛?#27605;加索和乔治?#24067;拉克两人所创立的。虽然立体主义呈现出抽象和几何状态,但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的?#24179;面?#29289;体,同时呈现了各个视角下物体的各个平面。立体主义不像文艺复兴时期以来的艺术家那样去创造物体在空间中的幻觉,而是在画布上以二维空间来诠释物体。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用,永久改变了西方艺术的进程。

  ?#36798;达?#30340;名称本身没有任何含义,是被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性?#21453;艺术?#36816;动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店,由志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗、?#22122;音?#38899;乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义强烈反对已确立的艺术势力和传统主义,此派的成员随时准备以任何手法发挥想像力,以在平庸粗俗的市民间制造严重越轨的事件。典型的达达主义作品为?#29616;成品?#65292;将一件从原有环境中抽取出来的平常物品当作?#33402;术?#26469;展览。达达主义这种狂热的反理性运动,为20世纪20年代的超现实主义的出现奠定了基础。

  1917年由特奥?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷兰所发起的一项艺术运动及杂志。他们认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序与清澄的境界。因而风格派的作品皆为质朴化和几何形体化,主要运用正方形。构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元素。风格派的目标是极具哲理性的态度并用艺术观念来反映出宇宙的神秘与秩序。此运动在1931年随着凡?#26460;斯堡的去世而结束,但对欧洲的建筑与实用美术产生了深远的影响。

  表现主义是1905年到1930年以德国为主要中心的一股艺术势力。表现主义画家意图发展能表现他们内心情感而非外在世界的绘画形式。他们的作品充满张力和激情且高度个人化,其基本观念是把画布当成表达情感的工具。强烈、不真实的色彩和戏剧化的笔触,使典型的表现主义作品具有生命力的震颤。因而不难理解文森特?#20961;?#39640;那粗犷的绘画技法与独特的色彩运用,会成为许多表现主义画家的灵感来源。

  1905年在巴黎的一个展览上,有一间展览室的绘画作品闪耀出纯粹而对比强烈的色彩。它们看起来是以狂热的激情画出的。一位评论家称这些作品为les fauves(法语,意为?#37326;兽?#65289;,从而得名。这些?#37326;兽?#33324;的作品,以明显的强烈色彩、戏剧化的笔触为显著特征,并凭借绘画的表现深度,引发出一个高度情感和彩色的快乐幻想世界。

  1909年在米兰成立的一项前卫艺术运动。其成员的目标是把意大利从沉重的过去解放出来,展现现代光彩。未来主义成员对现代机械、运输及通讯设备十分着迷,因而在绘画和雕塑作品中,以棱角分明的形体和有力线条来表达物力论的感觉。未来派艺术的一个主要特点即为捕捉速度与动感,通常是描绘同一物体或人物在同时间轻微移动的数种意象,来表现一种骚动的状态。

  一种盛行于中世纪(约1150年到1500年)欧洲大教堂的艺术风格。此时的圣坛作品都摹拟教堂建筑精心制作。哥特式的绘画和雕塑的特色,便是描绘身形拉长的人物,在绘画中则很少描绘三维立体空间,所用的透视法多无特定的规则,令人很难信服。到了14世纪末期,此风格更趋优雅、精致,并提高了对大自然主题的兴趣。精致描绘动植物的细部,已成为绘画的普遍特色。后哥特式风格影响多个国家,因而被称为国际哥特式风格。

  此项绘画运动始于19世纪60年代的法国。印象派画家赞美林浴在自然光线下枣无论是曙光、日光还是薄暮的微光枣那令人惊叹的自然景观。他们着迷于光线与色彩间的关系,以纯粹的色彩及自由的笔触作画。他们还根本改变了题材的选择,避开传统历史、宗教或浪漫题材,而专注于风景和日常生活的情景。?#21360;象派的名字来自一位记者在看了克劳德?#33707;奈的《日出?#21360;象》后的一句嘲讽语。

  此名称用来形容能具体表现真实或表面运动的艺术。这一概念最初是在20世纪20年代被提出的,但直到50年代至60年代才盛行并至巅峰。活动艺术可以是相当简单的(例如亚历山大?#32771;尔德的用风力抖动的装置),也可以是复杂的(如廷居利运用马达操作的雕塑)。此名称也适用于利用光线效果给观者造成动感幻象的艺术品。

  矫饰主义为文艺复兴时期风格的一种发展,通常被视为对15世纪至16世纪早期着重和谐、秩序与完美的一种反作用。此风格盛行于1520年到1600年间的意大利。其特点为鲜明且近乎耀眼的色彩、复杂的构图、夸张的形体与戏剧化的动态。?#30699;饰一词源于意大利语maniera,意思是?#39118;格?#65292;具体指优雅、均衡、和谐。此词在若干世纪以来已发展出许多不同意义,但通常仍与直率地表现过度技巧、手法与富于幻想的艺术家及其作品有关。

  极少主义为20世纪60年代到70年代主要发展于美国的一股绘画及雕塑潮流。顾名思义,极少主义艺术是指削减外在形式直指本质:纯粹的抽象、客观、无特征,排除外表装饰或表现性的姿态。极少主义绘画为单色画,且多经由数学计算画出方格或线状结构,却能引发一种庄严与存在感。雕塑家运用工业处理法及材料加钢、运用塑料甚至管道来制造通常为一系列的几何形体。这种雕塑没有引发幻觉的特性。极少主义可视为对支配整个如年代现代艺术的抽象表现主义注重情感表现的反拨。

  为活跃于19世纪80年代的一小群画家,他们受到保罗?#39640;更以纯色作画的启发。此派的手法如成员之一莫里斯?#24503;尼所言:?#19968;幅画作在作为一匹战马、一位裸女或一则轶事之前,本质上是一个覆益着色彩的平面。?#23485;阔画面上的平坦色块或图案,即是纳比派画作的特色。除绘画之外,此团体也对版画、海报、书籍插图、织物和戏剧设计感兴趣。

  词头的Neo即?#26032;?#30340;意思,指复兴从前的潮流或理念。例如发展于18世纪后半叶的新古典主义,其目标便是回归古典,重现古希腊和古罗马艺术中的优雅风格。在艺术及建筑上的特色,即是对线条及对称的喜好,并经常借用古代艺术风格。新表现主义则是指20世纪70年代末一些美国及欧洲、尤其是德国的画家,想重振表现主义的特色。新表现主义的作品倾向于高度个人化,且创作态度多热情激烈。新浪漫主义则是指20世纪结合浪漫主义和超现实主义的一种强烈戏剧化形式。

  一项发展于20世纪60年代的抽象艺术运动。op art为optical art的缩写,意在开发人类视觉的一项运动。它凭借创造出看似闪烁、颤动的影像,和观众大玩视觉游戏。光效应艺术的作品本身虽为静止的,但其形状与色彩却能造成视觉上的动感。

  此艺术运动为1917年由乔治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在意大利创立。其特色为扭曲的透视法、不自然的光线及奇异的意象,并经常利用人体模型或雕像来取代人体。此派画家以一种不真实的关系安排物体,制造出梦境般的魔幻气氛。在这方面,形而上学绘画与超现实主义有很多相同之处,但与之不同的是,形而上学绘画着重于严谨的构图及建筑学理上的价值。

  20世纪50年代出现于英美的一项艺术运动,其灵感来自消费社会及流行文化的意象。连环漫画、广告和大批量产品都是这一运动的一部分。波普艺本的特色,如其成员之一理查德?#27721;密尔顿所说,是?#30701;暂的、流行的、可消费的、低成本的、大量生产的、年轻的、有创意的、性感的、滑头的、迷人的以及大商业的?#12290;这类粗率主题,通常在绘画方面是以硬边、类似照片的技巧,在雕塑方面则是对细节极少关注来加以强调。合成照片、组合艺术和拼贴,在波普艺术中也十分普遍。

  为一群年轻英国艺术家在1848年所组成的社团。他们对英国绘画的衰落感到沮丧,试图重新唤起在文艺复兴极盛时期拉斐尔大师之前的早期意大利艺术,如桑德罗?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真挚感。拉斐尔前派画家多描绘文学、历史与宗教场景,并经常在作品中提出对社会行为和社会关系的道德评论。此派作品质感表现丰富,细节描写细腻,显示出画家对花、织物装饰特性的浓厚兴趣。

  中世纪的人们生活在对上帝的敬畏中,教会无所不在。此时的艺术通常描绘天堂与圣徒.极少有描绘现实生线世纪起,人类开始意识到自己在世上的重要性及影响力。这种再生(或?#22797;兴?#65289;的意义也反映在艺术上:人物变得更加逼真,空间更加真实,宗教故事也开始以人的观点去描述。随着时间的推移,从初期的乔托、马萨乔风格的作品,到文艺复兴巅峰时期的达?#33452;奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位大师的不朽创作,艺术家愈来愈容易在画布、湿壁画与祭坛画饰上重建世界的形象。虽然文艺复兴通常与意大利关系密切,但阿尔卑斯山以北的德国和佛兰德斯也各自发生了文艺复兴运动。然而当意大利文艺复兴时期的艺术家将重心摆在透视法及幻觉空间的创造上时,佛兰德斯和德国的文艺复兴艺术家则强调以精细、宝石般华丽的描绘手法呈现他们的周围世界。

  1700年左右发展于法国的一种轻快、愉悦的装饰风格,并在18世纪期间遍及整个欧洲。?#27931;可可?#19968;词出自法语rocaille,意思是指用来装饰喷泉或岩洞的有纹饰的贝壳或天然岩石。以室内装饰风格为主的洛可可艺术,典型的特色为迷人、优雅、轻快的气氛与淡而柔和的色彩。其主题经常为贵族或上流人士的辉煌过去及有伤风化的爱情故事。

  18世纪晚期至19世纪初期盛行于北欧与美国的一种艺术运动。浪漫主义所呈现出来的面貌十分多样化,因此很难以单一的定义来解释。此派艺术家撇开理性教条,而重视想像力与个人情感的表达。他们的作品经常描写一些特殊的情感,如恐惧、孤独、胜利和真挚的爱。浪漫主义正式结束于19世纪中叶,但这股潮流仍存留在20世纪的表现主义及新表现主义之中。

  超现实主义兴起于20世纪20年代的法国。此派主要理论家安德烈?#21187;雷东称超现实主义的目标在于?#35299;决梦境与现实的既存矛盾?#65292;如此可发挥的范围便很广泛。此派画家常用摄影般精确的手法,描绘恐怖的、非理性的场景,用日常用品创造出奇特的生物,或开发能让潜意识显现出来的绘画技法。超现实主义作品虽具象征性,但仍表现出一个从平静梦境到梦魇狂想无所不包的奇异世界。

  19世纪末盛行于法国的一种文学及艺术运动。象征主义画家否认现实主义,认为绘画应表现意念与心理状态,而不只是简单描写可见的世界。他们的风格从珠宝般华丽丰盛到苍白而从容都有,但共同的兴趣则在于超脱尘世的表达。象征主义者最偏爱宗教或神话题材,此外像情欲、死亡与罪恶也都是常见的主题。

  1914年由温德姆.刘易斯在英国成立的一种前卫艺术运动。?#26059;涡主义?#20043;名出自意大利未来派画家波丘尼的一段评论:?#25152;有有创意的艺术都是从情感的旋涡中散发出来。?#21644;未来主义一样,旋涡主义在绘画和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戏剧化的风格,并以捕捉活力与动感为目标。此艺术运动虽未延续到第一次世界大战后,但却是英国艺术中第一个朝抽象方面发展的重要潮流。